Nello studio dell' artista Emanuela Mezzadri

NELLO STUDIO DELL’ ARTISTA EMANUELA MEZZADRI

Bieno – Verbania – Sulle alture alle spalle di Verbania, nella borgata di Bieno, in un’ antica casa in pietra tipica del luogo, vive e lavora l’ artista Emanuela Mezzadri.

I nostri primi incontri risalgono ad alcuni anni fa, in occasione di rassegne espositive in Villa Giulia di Verbania, curate da Marisa Cortese, alle quali partecipavamo entrambe ed ora é giunto il momento per visitare la sua affasciante casa-atelier che già dall’ androne indica l’ abitazione di una artista, con le due  sculture, titolate “fontane” e, varcata la soglia, si notano le sue opere alle pareti, lavori molto particolari che richiedono sperimentazioni ardue e sapienti. Particolarmente interessanti i lavori della serie “Orizzonti”  realizzate con inchiostri da stampa emulsionati con altri elementi fino a raggiungere il colore voluto, spalmati su carta, a sua volta applicata su lino e poi su tavola; e per ogni  opera l’ artista divide lo spazio applicando la successione numerica di Fibonacci.

Il mio lavoro, sottolinea Emanuela Mezzadri – è una poesia haiku trasformata in immagine. E’ una interazione artistica che vuole ottenere l’ equilibrio compositivo dove parole, spazio, materia e colore risultino importanti in uguale misura. Voglio rappresentare l’ orizzonte, una linea che apparentemente divide elementi naturali contrapposti quali il cielo, l’ acqua , la terra, ma da cui scaturisce la luce, la vita.

L’ artista ha praticato per lungo tempo la ceramica raku e, condividendo la saggezza del kintsugi, ha sentito la necessità di riportare quelle filosofie di vita anche nelle sue esperienze pittoriche; ne esalta così l’ armonia delle piccole cose, la bellezza della semplicità, rompe e ricrea lo spazio, quello spazio realizzato applicando la successione numerica di Fibonacci. C’ è poesia nelle sue opere, utilizzata anche negli impasti ceramici su carta, lino e pile per ottenere la materia e successivamente  con il colore  crea la luce.

Emanuela Mezzadri, nell’ ultimo periodo si è dedicata anche alla realizzazione di gioielli, collane, bracciali, anelli; sono molto particolari e raffinati, creati con la stessa tecnica che utilizza per le sue opere pittoriche; sono pezzi unici, mini-opere da indossare, accompagnate da una poesia,  esposti a Milano la scorda primavera,  presso la Galleria Rossini.

L’ artista è nata a Como e cresciuta a Milano, città nella quale studia pittura all’ Accademia di Belle Arti di Brera. Oltre a dipingere e creare sculture – splendide quelle con materiali di recupero – e gioielli, si dedica anche all’ insegnamento delle tecniche artistiche presso scuole ed enti socio-riabilitativi, associate all’ intercultura. Ha partecipato a numerose rassegne espositive in Italia e all’ estero ed è stata premiata in numerosi concorsi. Tra le ultime rassegne citiamo quella di libri d’ artista “Errare” e la partecipazione all’ ottava edizione della Mostra d’ Arte Contemporanea che si svolge annualmente, nel mese di settembre, a Lu, in Monferrato.

Nadia Presotto 30 agosto 2016

MOSTRA SEGNALIBRI D' ARTISTA A QUILIANO

SEGNALIBRI D’ ARTE A QUILIANO (SV)

“Il pianeta azzurro – viaggio all’ interno della natura e dell’ uomo” è una mostra dei segnalibri d’ arte e delle immagini della digital-art, che s’ inaugura giovedì 1 settembre alle ore 17.30 presso la Biblioteca Civia A. Aonzo di Quiliano, nei pressi di Savona e visitabile fino al 15 ottobre 2016. Al progetto internazionale di Arte Postale e Digitale hanno aderito ben 323 artisti da 32 nazioni di tutto il mondo per un totale di 370 opere. La mostra è curata da Cristina Sosio e Bruno Cassaglia, con la presentazione di Giorgio Amico.

L’ orario della mostra è il seguente: martedì, giovedì e sabato dalle 9 alle 12. Martedì, mercoledì e venerdì dalle 15 alle 18. Chiuso domenica e lunedì. Apertura straordinaria da giovedì 1 settembre a domenica 4 settembre dalle 21 alle 23.  Ogni mercoledì della mostra viene dedicato alla proiezione di un video. Apertura straordinaria della mostra il 15 ottobre in occasione della Giornata del Contemporaneo dalle 9 alle 12, dalle 15 alle 18 e dalle 21 alle 23.

 

A BOSCO MARENGO "SETTEMBRE IN SANTA CROCE"

A BOSCO MARENGO “SETTEMBRE IN SANTA CROCE”

Nadia Presotto - olio su tela

Bosco Marengo (AL) – Nel contesto della manifestazione “Settembre in Santa croce”, presso il Complesso Monumentale di Santa Croce si svolgono numerosi eventi, tutti curati dall’ attiva Associazione Amici di Santa Croce.

Sabato 3 settembre alle ore 16 inaugurazione della IX rassegna espositiva “Arte in Santa Croce” alla quale partecipano numerosi artisti che presentano le loro opere (sculta – pittura – grafica – tecnica mista). A seguire, alle ore 17, concerto jazz con il gruppo musicale String Trio. La mostra è visitabile fino al 18 settembre il sabato e la domenica dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 19.

Sabato 10 settembre è prevista l’ interessante conferenza dello studioso Ermanno Luzzani sul tema Pio V, il Vasari e l’ Adorazione dei Magi.

Domenica 11 settembre, alle ore 17 concerto della Corale Novese diretta dal Maestro Chris Iuliano, e sabato 17 settembre ancora musica per il Tributo a Fabrizio De André, mentre venerdì 23 settembre recital del pianista Giorgio Vercillo.

Il 25 settembre si svolge il XXV Premio Ghisleri: concerto e premiazione dei neo-laureati del Conservatorio Vivaldi di Alessandria.

A tutti gli eventi, a ingresso libero, segue aperitivo a cura dell’ Associazione Amici di Santa Croce.

Per maggiori informazioni tel. 331.4434961.

 

INAUGURATA MOSTRA A MOMBERCELLI

INAUGURATA  LA MOSTRA “UNO SGUARDO SULLE COLLINE UNESCO”  A MOMBERCELLI (AT)

La presentazione

 

Mombercelli (At) – Successo di pubblico e critica all’ inaugurazione della mostra allestita nel suggestivo edificio, ex carcere mandamentale di Mombercelli, oggi sede del MUSARMO – Museo Civico d’ Arte Moderna e Contemporanea -   avvenuta nel tardo pomeriggio di sabato 20 agosto. Presenti gli artisti invitati ad esporre le loro opere in tema:

Acquani Michele – Adorno Piera – Alemanno Alice – Arditi Sergio – Arione Aldo – Bertolino Maria – Bruscato Gianni – Canina Giovanni – Cavallero Ferruccio – Coisson Renata – Cornelli Gioconda – Fantaguzzi Barbara – Ferrero Stefano – Gagliardi Virgilio – Gandolfi Giuseppe – Garramone Marisa – Gianotti Giancarlo – Giolito Olga – Gonella Rino – Laiolo Bruna – Milano Renato – Montaldo Giorgia -  Paro Milena – Peglia Sandro – Perlinger Sonja – Pinsoglio Filippo – Polliano Renzo – Presotto Luparia Nadia – Rizzardi Sergio – Rondoletti Luciana – Salina Oriana, Schaefer Jutta – Staglianò Francesca – Tomalino Gianni – Troisi Chiara – Varallo Luciana – Volpato Silvio . In mostra anche le fotografie di Giuseppe Bongiovanni.

                                                         gli artisti

Lo scopo, ha sottolineato la conservatrice del Museo, Anna Virando, è la valorizzazione del territorio, degli splendidi paesaggi delle colline divenute patrimonio UNESCO, ha inoltre ringraziato i membri del direttivo e la Pro Loco. Sono intervenuti anche il Vice Sindaco, il Parroco e il Comandante della Stazione Carabinieri di Mombercelli, oltre naturalmente a numerosi amici e visitatori.

La mostra è realizzata con i patrocini di: Comune di Mombercelli, Pro Loco di Mombercelli,  Le Colline del Mare,  Orme su la Court – Parco artistico nel vigneto.

                                                         Nadia Presotto

Informazioni utili: MUSARMO – Via Brofferio 21 – vicino alla caserma dei Carabinieri di Mombercelli (AT) – “Uno sguardo sulle colline UNESCO” – visitabile ad ingresso libero fino al  25 settembre 2016, la domenica dalle 16 alle 18.30. Altri giorni su appuntamento telefonico ai numeri 348 4246055 – 346 4798585.

L' ARTISTA SARFATTI AL MUSEO DEL LEGNO DI PETTENASCO

“ OPERE RECENTI” MOSTRA DI WALTER SARFATTI AL MUSEO DEL LEGNO DI PETTENASCO

S’ inaugura venerdì 19 agosto alle ore 17.30 la personale dell’artista Walter Sarfatti “Opere recenti” allestita presso il Museo della Tornitura del legno di Pettenasco, sulla sponda orientale del lago d’ Orta, co-curata da Aglaia Arts & Crafts di Omegna e Museo del Legno. La mostra presenta acqueforti, aquetinte e disegni a pastello.

Un eclettismo di esperienze di lavoro, di vita, caratterizza le opere di Sarfatti, “cittadino del mondo” per formazione, caratteristiche familiari, curiosità personale. Italo- inglese, di origini ebraiche, con un forte legame con il Giappone, ha eletto la campagna toscana a suo buen retiro.

La sua ricerca artistica, iniziata durante gli studi all’Accademia,  è passata attraverso l’olio e il pastello per approdare poi alla sua autentica passione, l’incisione, sin dagli anni ‘70. Acquaforte e acquatinta  sono i mezzi espressivi utilizzati per creare le sue grafiche d’arte, la cui ispirazione prescinde da un valore puramente estetico per rivolgersi a elementi familiari rielaborati attraverso il segno, la cui lettura può essere guidata attraverso la presenza di suggestioni semplici: una foglia decomposta, la ruggine di un chiodo, una lama di luce.

Il concetto giapponese di wabi –sabi lo intriga nella sua dimensione composita di ideale estetico, modello filosofico, cammino spirituale che cambia la visione degli oggetti e della natura, rielaborata attraverso un’esperienza interiore. E’ la ricerca di un’armonia anche nelle cose apparentemente più dimesse e che conduce alla valorizzazione della bellezza, dell’eleganza, dell’essenzialità del quotidiano.

Eleganza e essenzialità sono due parole chiave della sua produzione artistica, sia nel segno grafico che nella scelta cromatica, che è sempre molto misurata e raffinata e predilige i toni sfumati dei rossi e dei blu.

La tecnica, infine, lo vede maestro nell’uso del torchio come  nell’incisione delle lastre, spesso di dimensioni piuttosto importanti.

E’ un artista che suggerisce, mai prorompente, ma, piuttosto, delicato e portavoce dei valori profondi di sensibilità e attenzione per ciò che lo circonda.

La mostra è visitabile tutti i giorni dalle 10.30 alle 12 e dalle 16 alle 18.30.

 

 

"SI...VIAGGIARE" MOSTRA A OMEGNA

 “SI…VIAGGIARE” MOSTRA DI Giorgio Talgio e Sandra Vinotti A OMEGNA

 

Inaugura sabato 20 agosto alle ore 17.30 la doppia personale “SI…VIAGGIARE” con le opere degli artisti Giorgio Talgio e Sandra Vinotti, allestita presso Aglaia Atrs & Crafts di Omegna, cittadina affacciata sul Lago d’ Orta.

 

I due artisti, ci comunicano i curatori, che espongono in questa mostra operano una sintesi del viaggio con modalità diverse ma complementari.

Sandra Vinotti presenta opere , con la tecnica dell’olio su tela, che scaturiscono da un viaggio interiore, surreale, nel mondo dell’anima e dell’inconscio , materia da cui Vinotti è affascinata.

Le forme sono fluide, sono pensieri che si rincorrono e si dipanano, per mescolarsi a sensazioni, ricordi, emozioni. Le tele li rappresentano e l’artista fissa su di esse i momenti salienti di un percorso intimo, specchio di esperienze vissute.

Un viaggio “dentro” l’uomo, quindi, che fa da contrappunto al “fuori” realizzato da Giorgio Talgio.

Le sue opere, tutti ritratti, imprimono sulla tela le espressioni dei volti incontrati nei viaggi compiuti intorno al mondo. I solchi sui volti degli anziani, i sorrisi dei bambini e poi giovani donne, ragazzi: un omaggio non da turista frettoloso, ma da osservatore attento a cogliere gli stati d’animo. Colpiscono gli sguardi, realizzati con maestria, che ci catturano perché ci raccontano una storia.

Si intravede nell’inquadratura un taglio fotografico, retaggio di una passione che l’autore coltiva da sempre.

Sono esposti due ritratti di Frida Kahlo: i due artisti hanno reinterpretato, ognuno con la propria sensibilità, un autoritratto della pittrice messicana  come dono per una persona speciale per entrambi ma, curiosamente, è stato casuale … legati da una stessa ispirazione.

La mostra è visitabile fino al 10 settembre 2016 dal giovedì al sabato dalle 16.30 alle 19.30. APERTURA FESTEGGIAMENTI SAN VITO: sabato 20, domenica 21, giovedì 25, venerdì 26, sabato 27, domenica 28  dalle 16.30 alle 19.30 e dalle 21 alle 23. Inoltre, sabato 27 agosto alle ore 17.30 presentazione del libro “Finalmente a casa” di Carla Mazzucotelli. Ingresso libero

 

"UNO SGUARDO SULLE COLLINE UNESCO" MOSTRA A MOMBERCELLI (AT)

UNO SGUARDO SULLE COLLINE UNESCO – MOSTRA A MOMBERCELLI (AT)

 

Mombercelli (At) – Nel suggestivo edificio, ex carcere mandamentale di Mombercelli, oggi sede del MUSARMO – Museo Civico d’ Arte Moderna e Contemporanea -   sabato 20 agosto 2016, alle ore 18, inaugura un’ altra importante rassegna espositiva, una collettiva d’ arte titolata “Uno sguardo sulle colline UNESCO”.

Gli artisti invitati si sono quindi cimentati su questo tema, realizzando opere con tecniche e materiali diversi, che saranno visibili fino al 25 settembre. Lo scopo è la valorizzazione del territorio, degli  splendidi paesaggi delle colline divenute appunto patrimonio UNESCO.

In mostra le opere di: Acquani Michele – Adorno Piera – Alemanni Alice – Arditi Sergio – Arione Aldo – Bertolino Maria – Buscato Gianni – Canina Giovanni – Cavallero Ferruccio – Coisson Renata – Cornelli Gioconda – Fantaguzzi Barbara – Ferrero Stefano – Gagliardi Virgilio – Gandolfi Giuseppe – Garramone Marisa – Gianotti Giancarlo – Giolito Olga – Gonella Rino – Laiolo Bruna – Milano Renato – Montaldo Giorgia -  Paro Milena – Peglia Sandro – Perlinger Sonja – Pinsoglio Filippo – Polliano Renzo – Presotto Luparia Nadia – Rizzardi Sergio – Rondoletti Luciana – Salina Oriana, Schaefer Jutta – Staglianò Francesca – Tomalino Gianni – Troisi Chiara – Varallo Luciana – Volpato Silvio . In mostra anche le fotografie di Giuseppe Bongiovanni.

La mostra è realizzata con i patrocini di: Comune di Mombercelli, Pro Loco di Mombercelli,  Le Colline del Mare,  Orme su la Court – Parco artistico nel vigneto.

Informazioni utili: MUSARMO – Via Brofferio 21 – vicino alla caserma dei Carabinieri di Mombercelli (AT) – “Uno sguardo sulle colline UNESCO” – visitabile ad ingresso libero dal 20 agosto, inaugurazione ore 18.00, al 25 settembre 2016, la domenica dalle 16 alle 18.30. Altri giorni su appuntamento telefonico ai numeri 348 4246055 – 346 4798585.

Gigi Marini in mostra al Castello di Casale Monferrato

“INTERLINEA AUTOMATICA” AL CASTELLO DI CASALE MONFERRATO

E’ visitabile fino al 28 agosto la personale di Gigi Marini “Interlinea automatica” allestita presso la manica lunga del Castello di Casale Monferrato. La mostra è stata inaugurata sabato 6 agosto 2016 dal Vice Sindaco Angelo Di Cosmo e  dalla Deputata Cristina Bargero che hanno entrambi sottolineato l’ importanza di presentare artisti locali, per la valorizzazione del territorio.

In mostra ben 53 opere, acrilici e collage su tavole, spesso, sottolinea l’ artista inventandomi titoli ironici, che, con i caratteri da stampa di legno ( quelli che un tempo si usavano per stampare i manifesti), imprimo a mano, in modo che la non eccessiva pressione e l’ irregolarità del fondo rendono la stampa sgranata. Le opere presentano vivaci colori ma una serie è realizzata solamente in bianco/nero e rosso.

Gigi Marini, casalese, inizia a lavorare nel 1963 come tipografo impressore per poi essere assunto nel 1972 alle Diffusioni Grafiche di Villanova, occupandosi della grafica dei giornali e realizzando le pubblicità degli stessi.

Inizia ad esporre nel 1970 nella sua città,  in un distributore di benzina dismesso, in viale Morozzo San Michele e continua lì attività espositiva fino al 1983, in gallerie private e strutture pubbliche in Piemonte e Lombardia. Dopo trent'anni di pausa espositiva, e non produttiva, nel 2013 riprende ad esporre nella Chiesa della Misericordia a Casale Monf.to , intitolando la mostra "Trent'anni dopo"; l’ anno successivo espone alla  manica lunga del Castello con la mostra  "Probabile brutto tempo" ed ora, sempre al Castello con l’ attuale rassegna titolata "Interlinea automatica", patrocinata dal Comune di Casale Monferrato -  Assessorato Cultura e Manifestazioni,  visitabile fino al 28 agosto con ingresso libero, il sabato e la domenica dalle 10 alle 12 e dalle 15 alle 19.

"My Way" la mostra allestita a Stresa

 “MY WAY” LA MOSTRA ALLESTITA A STRESA

Inaugurata lo scorso 2 luglio, presso lo Spazio Luparia di Stresa, la cittadina considerata la perla del lago Maggiore, situata sulla sponda piemontese, la mostra “My Way – a modo mio” sta riscuotendo successo e curiosità.

E’ la ventesima edizione della mostra d’ arte contemporanea organizzata dall’ associazione onlus Lo Spirito del Lago che quest’ anno vede la presenza di ben tre curatori: Peter Gilles, Birgit Khale e Giampiero Zanzi che presentano le opere di: Klaus Geldmacher, artista sconosciuto, Ale Guzzetti, Birgit Kahle, Peter C. Simon, Peter Gilles, Armin Gohringer, Ferdinando Greco, Franco Rasma, Milo Sacchi e Hede Buhl.

Gli artisti sono stati scelti, sottolinea Gianpiero Zanzi, curatore, appassionato collezionista ed esperto d’ arte, in base alle loro opere e non al nome; “Disconosco l’ eleganza - Disconosco l’ estetica - Disconosco la moda. Riconosco lo spirito, Riconosco la forza, Riconosco la coerenza – Non accetto il compromesso” questo vuole essere, e lo è “My Way”. Una mostra nella quale gli artisti esprimono se stessi, il loro pensiero, non hanno accettato compromessi per seguire la moda del momento.

In mostra opere che, seppur alcune siano degli anni Ottanta, sono estremamente contemporanee, che fanno riflettere e, per citarne una, l’ opera dell’ artista italiano Ferdinando Greco, anni Ottanta appunto, sembra raccontare, ancora una volta, il femminicidio, purtroppo drammatica cronaca quotidiana. Tutte le opere presenti nello Spazio Luparia di via Bolongaro, in questa ventesima edizione, sono particolarmente “attuali” così come deve essere l’ Arte.

La rassegna espositiva è visitabile con ingresso libero il venerdì, sabato e domenica dalle 17.30 alle 22 e su appuntamento telefonico ai numeri 0323.31515 – 3488714310.